周末品味：其实，2018年全球最醒脑的展览都在这儿了屋顶秧田工装

30年前，苏联政府迫切地想要向西方开放并展现俄罗斯文化，他们与苏富比拍卖行1道，在莫斯科组织了该国第1场俄国当代艺术国际拍卖会，这可以被视为苏联时期最具争议的艺术事件。

莫斯科车库当代艺术博物馆的开年展览“竞拍开放：1988年的苏富比莫斯科拍卖”将展出由西蒙€€德普雷领衔的拍卖会的原始录相，与当时的组织者和10位参与的艺术家进影楼工作服logo设计
行的采访，并将使用AR技术结合装置，让观众回到1988年7月7日的现场去见证这场历史性的事件。

互联网正在影响我们所有人，艺术家也不例外。不管是在社交软件上发布照片，还是用智能手机拍摄录相，科技都为我们提供了创造的新渠道。

“互联网时期的艺术:1989至今”检视了互联网是如何强烈地影响了艺术领域并促使其作出变革，特别是在艺术品的生产、传播和观看等层面 。这场展览集合了逾越多种媒介的创作，包括绘画、表演、摄影、雕塑、录相和基于网页制作的项目，它们都反应了互联网对艺术创作和当代文化的影响。

俱乐部和夜店是当代文化的温床。自20世纪以来，这片热舞的现场就是前卫艺术的中心,它的存在拷问着既有的社会生活的标签，也是不同的现实，新兴的空间设计，图象与艺术，声音与灯光，时尚与殊效的实验室。

维特拉设计博物馆的“夜来夜热:打造俱乐部文化，1960至今”首次将眼光投向这1独特的文化现场，全面展现俱乐部的设计历史。展览以1960年代为开端，从先锋的“前卫设计”打造的意大利俱乐部，到安迪€€沃霍尔常常光顾的传奇夜店“54号工作室”；从矶崎新设计的纽约“钯”到雷姆€€库哈斯领衔的OMA建筑事务所设计的伦敦“声音部”。观众将进入充满魅力和亚文化的世界，寻觅着永不将尽的夜晚。

自1984年成立以来，卡地亚基金会便致力于展览、推介突出的新锐艺术家并通过艺术探讨社会议题，它的模式在全球当代艺术机构中处于领先和值得鉴戒的位置。展览中的大部份作品来自于卡地亚基金会的收藏，它们触及包括经济、生态、移民等多种社会议题。在很 多作品中，我们可以看到视觉艺术家、电影导演、音乐家、城市计划师等各领域的专家之间逾越学科边界的有机合作。

本次在上海当代艺术博物馆的展览还将显现高山、胡柳、李永斌等中国艺术家的新作，和曾与基金会合作过的蔡国强、黄永€€等艺术家的代表作品。

比利时艺术家勒内€€马格利特是超现实主义运动中最为引人入胜的1员，他在1915年前后开始创作，前后遭到了印象派、未来主义和立体主义的影响，他的第1件超现实主义的作品展出于1927年。尔后，他通过安德烈€€布列东进入超现实主义组织。但是他直到与这1运动各奔前程后才真正找到自己的声音。

展览首次惟独将眼光聚焦于马格利特的晚期创作，侧重展出他最为重要的1940至1960年代的作品。9个沉醉式展厅，聚集了超过60件作品，共同揭露了马格利特对现实的矛盾的追索。他这样描写自己的绘画，“可见的图象中没有任何隐瞒；的确，当人们看到我的画面时，它们会唤起神秘，人们会问自己这样1个简单的问题，‘它有甚么意义?’其实它没有任 何意义，由于神秘本身就是没成心义的，它是不可知的。”

赵无极矗立于3个世界的交汇点,他成长在20世纪初社会动荡的中国，1948年来到巴黎,在1950年代来回于法国和美国之间最为鲜活的艺术现场。他的创作汲取了大西北京定做防砸鞋
洋两岸生动的创造性，并超出了文化的对峙性和审美的桎梏。

上1次在法国举行的赵无极回顾展是在2003年，尔后巴黎1直都没有能够充分展现他绘画创作重要性的展览，也没有能够充分体现他艺术生涯中使用大画幅进行创作所面对的挑战。本场展览将首次展出大量来自重要欧洲和亚洲收藏的3联画和大幅绘画作品，将他置于20世纪下半叶最伟大的艺术家之列，并借由音乐和诗歌强调他的作品已超出了绘画这1媒介本身。

徐冰的作品致力于在东西方文化之间进行相互转换，超出文化界限，用视觉语言表达其思想和现实问题。不管是从1980年代末开始的《天书》系列和《鬼打墙》，1990年代的《新英文书法》和随后的《背后的故事》，还是近期的《蜻蜓之眼》等作品，徐冰的创作基于长时间大量的研究性工作，对许多议题的关注长达几10年并1直延续至今。艺术家有着东方文化的朴素与睿智，也直面更广阔意义上的世界，其作品具有前瞻性与警惕性，并触及了多重社会议题与文化范畴。本次展览为艺术家最近几年来在北京最全面的个展，由尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇和客座策展人冯博1联合策划。

“末代皇后:紫禁城秘史”首次以展览的情势探索塑造帝制中国最后1个王朝的重要角色€€ 皇后。展览将展出近150件来自紫禁城的皇家物品，讲述清代宫庭的女性如何在政治、艺术和信仰领域发挥她们的影响。这场展览时值中美关系正常化40周年，由皮博迪埃塞克斯博物馆、弗利尔美术馆与亚瑟€€M€€赛克勒美术馆、北京故宫博物院共同举行。

维多利亚与阿尔伯特博物馆首次将复杂多样的电子游戏视为我们时期最为重要的设计领域之1，显现有突破意义确当代设计作品，充满创造力和具有反抗精神的玩家群体，还有伴随着这场运动所发声的政治话语。

这场展览自2000年代中期的电子游戏设计和文化为出发点，关重视大的科技进步和互联网、社交网络的普及是如何影响电子游戏的设计、讨论和体验的。展览中除来自知名设计工作室的设计素材和实物展现之外，还有大范围的沉醉式多媒体装置，和可以上手玩的互动体验项目。

不管是雕塑、装置还是绘画，马克€€奎恩的作品无不伴随着争议。1991年奎恩开始创作他的雕塑系列“我”（Self），他用5个月的时间从自己身体里抽取了5升血液，并将冰冻的血液制成了艺术家自己的头像。这件作品展出于1个冷冻装置中，奎恩将这件作品称为“生命保障的冻结1瞬”，提示着观看者生命存在的脆弱。每5年，奎恩都会制作1个新版的《我》，记录艺术家自己的年华老去和形容退变。

“迈克尔€€杰克逊:偶像的诞生”将1探这位流行文化之王是如作甚艺术家们提供了灵感并成为他们作品中的主角的，并以此记念杰克逊去世10周年。杰克逊对音乐和流行文化领域的影响已得到了充分的讨论，但此次展览将着眼于其对艺术家曾有过，并且延续产生着的影响。

展览将展出多种类型的作品，从1980年代时安迪€€沃霍尔为这位歌手所画的初期肖像，到美国摄影家大卫€€拉切贝尔1998年拍摄的《启明之路》，另外还有伊萨克€€朱利安、保罗€€麦卡锡等逾40位艺术家的作品亮相。

作为在中国工艺美术现代化进程中扮演开辟者的先驱，陈之佛在图案设计、书刊装帧等领域贡献出色 。曾编辑《图案构成法》《表号图案》《图案ABC》《艺用人体解剖学》《中 国历代陶瓷图案概说》等书，撰写《现代表现派之美术工艺》，系统介绍欧洲的艺术设计新潮，包括德国的“包豪斯”的设计，这是中国较早介绍“包豪斯”的文章，反应了当时西方现代艺术对中国艺术界的影响，同时也体现了西方现代艺术对中国工艺美术界和相干艺术设计的影响。