她画了很多女性器官，却1点都不色情！屋顶秧田工装
来源：壹号收藏
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桀骜不驯的面容，深邃淡定的眼神，
挺立饱满的乳房，苗条妖娆的双手，
优雅神秘的黑衣，巨大妖娆的花朵，
原始动物骨骸和沙漠……
以上的种种，还远远不够来诠释这位艺术家的迷人和传奇。
她的画，风格之变换，像是1个活了好几辈子的画家画出来的。就像她的人，1袭黑衣，绝世而独立。
她就是上世纪美国著名艺术家€€€€乔治亚€€欧姬芙，还是世界女艺术家中画作拍卖价最高的人，她的《曼陀罗 / 白色花朵1号》，在2014年纽约苏富比以高出估价3倍的4440万美元价格拍出，不但刷新了她自己的拍卖纪录，也缔造了女艺术家作品拍价的最高世界纪录。
欧姬芙创作于1932年的《曼陀罗/白花1号》
（Jimson Weed/White Flower No 1）
她的花朵系列，画面清澈、纯净，只用少数几种色彩，赋予画布神秘而富有生命力的气质。它们被欧姬芙细腻而仔细地显现在画布上，花朵被放大到特写的地步，使你不能不仔细打量它们，而非只是简单地欣赏，从而去发现你历来不曾注意的细节和奥妙的地方。
《明亮的鸢尾花》（Light Iris）, 1924年
久长以来，评论家觉得欧姬芙的花具有强烈而丰富的暗示性：有人认为它们意味纯洁，有人认为它们意味女性器官，有人认为它们充满“灿烂的女人味”，乃至有人认为它们色情。
《灰色、黑色、蓝色和黄色线条》
（Gray line with black, blue, and yellow）, 1923年
对此，欧姬芙坚称自己的作品没有任何意味意义，她只是逼着人们重新审视自然。
《两只粉红色的浪漫海芋》
（Two Calla Lillies on Pink）, 1928年
她说：“当你仔细注视紧握在手里的花时，在那1瞬间，那朵花便成为你的世界。我想把那个世界传递给他人。大城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看1朵花。我要逼他们看，不管他们愿不愿意。”
欧姬芙不喜欢他人
将她定为女性艺术家：
她曾这样说过：
“男人们叫我最好的女画家……
我觉得，我是最好的画家之1。”
《木槿花与缅栀花》（Hibiscus with Plumeria）, 1939年
这样1位有着强大自信的“女权主义者”，她的1生，还真有点让我们好奇。
1887年11月15日，欧姬芙诞生在美国威斯康辛州的太阳草原市。父亲和母亲经营乳牛场为生。全家有7位兄弟姐妹，欧姬芙排行第2，上有1位哥哥。欧姬芙从小就跟当地的水彩画家莎拉€€曼尔学画画。
欧姬芙画作
11岁时她便立志，要成为1个艺术家。1905年进入著名的芝加哥艺术学院进修。2年后她转去纽约市参加艺术学生同盟。1908年她师事画家威廉€€马里特€€切斯。并以油画“无题”赢得艺术学生同盟中的威廉€€马里特€€切斯奖。此奖也将欧姬芙送到纽约上州的乔治湖区，参加艺术学生同盟的夏令学校。
1908年，欧姬芙到纽约291画廊观赏雕塑家罗丹的水彩画展时，遇到她未来的丈夫，也就是画廊主人兼摄影家，阿尔弗雷德€€史蒂格利兹。
阿尔弗雷德€€史蒂格利兹
阿尔弗雷德€€史蒂格利兹，在美国摄影和现代艺术的发展进程中具有举足轻重的地位。当欧姬芙还是1个名不见经传的青年画家时，他早已功成名就，慧眼识英才，以他的强有力影响，把她推介给美国艺术界。
年龄相差24岁，相识31年，住在1起的时间不到4年。20世纪美国最著名的女画家欧姬芙和现代摄影的先驱之1史蒂格利兹的结合，可谓是艺坛神话。
两人住在1起以后，也陆续替她拍了许多摄影作品。他为欧姬芙拍摄的人体如此唯美、如此浪漫。特别是后者，那些生命的韵律与美的灵感，由于摄影家的瞬间掌控，已成为永久。这些杰作，是沐浴在爱河里的他们献给对方的爱的礼物。无疑，斯蒂格里茨的照相机成为他们世纪爱情的见证者。
1921年的2月，史蒂格利兹举行了摄影展。展出共有45张作品，其中多数都是欧姬芙本人，乃至有数张是袒露的，这个展使欧姬芙无可避免的成为众人话题焦点。
《曼陀罗草》（Jimson Weed），1936年
1924年，史蒂格利兹与妻子离婚，并与欧姬芙两人结为连理。这1年，欧姬芙开始了最著名的花卉系列，大幅的花朵内部微观图，以奥妙的曲线和渐层色，组成神秘又具有生命力的构图。这1系列画作在1925年展出时，将欧姬芙推到绘画生涯中的第1个高峰。
《东方罂粟花》（Oriental Poppies）, 1928年
《黑色鸢尾花2号》（Black Iris II），1987年
《蓝色的花》（Blue Flower）, 1918年
《红色美人蕉》（Red Canna）, 1924年
1926年作品《黑色鸢尾花》（Black iris III），
现藏于美国纽约大都会美术馆
1928年作品《两只粉红色的浪漫海芋》
（Two Calla Lillies on Pink）
1929年，当欧姬芙第1次踏上新墨西哥州的圣大非与陶斯以后，她就深深的遭到该地景观、色采、岩石的吸引，尔后在1929年到1949年间，每一年都会到该州旅行。1930年她全部夏天都待在该州，搜集沙漠上的动物白骨、岩石，写生并带这些材料回到纽约作画。
1932年年底到1933年年初，欧姬芙生了1场大病，愈后曾到加勒比海的百慕大疗养，在1934年1月才又执笔绘画。1934年的夏季她再度到新墨西哥州时，无意中发现幽灵牧场（这个成为她生命最后栖息的灵魂之所），在该地画了相当多的峡谷、沙漠、荒野的作品。
《我的后院》（My Backyard）
1936年作品《红色山岗和白云》
（red hills with pedernal white clouds）
1崇左工作服供应935年作品《公羊头、白蜀葵和小山》（Ram's Head White Hollyhock and Little Hills），现藏于布鲁克林博物馆
1931年作品《带布玫瑰的牛骷髅》（Cow's Skull with Calico Roses），现藏于美国芝加哥艺术中心
1936年作品《鹿头骨》（Deers Skull with Pedernal）
就在欧姬芙频繁来往新墨西哥州和纽约市的这些年间，她的名誉也愈来愈广，取得了无数个荣誉奖项。
1946年，史蒂格利兹过世，尔后3年，欧姬芙都留在纽约市，除处理史蒂格利兹的遗产外，几近没有画作。1949年她正式移居到新墨西哥州，开始在荒漠里独居作画的生活。
“幽灵农场”的窗外风景给了艺术家大量的创作灵感
这幅于1930年代创作的题为《农场》的画作以330万美金的价格被藏家买走
从不爱露脸的欧姬芙，冷漠得有些不近人情。1次，狂热的粉丝们千里迢迢来到穷乡僻壤新墨西哥州，目的就是为了见欧姬芙1面。
“欧姬芙小姐，合肥工作服批发市场我们远道专程来看你。”
她立在他们眼前，冷冷地说：“好吧，这是我的正面，”然后又转过身去，“这是我的背面。”
最后，当着众人的面说：“拜拜！”把门关上。
听说在此期间毕加索，也想见欧姬芙本人1面，但被她无情地谢绝了，从而使欧姬芙的传说，更添了几分神秘。
她曾表示，“我在哪里诞生，住在哪里，过怎样的生活，1点都不重要。你只需看画，从中看出你想看的。你只有权看那末多，我也只允许你看到那末多，就这样。”
在新墨西哥州居住的日子里，她每天穿着1成不变的袍子，与她搜集的石头，和白骨生活在1起，像1个充满魔力的巫师。
1955年，只有26岁的草间弥生写信给已68岁的欧姬芙寻求帮助：
“虽然我在远方，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，我还是恳请你为我指路……”
年轻时期的草间弥生
欧姬芙回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品，草间弥生是荣幸的。
1962年，75岁的欧姬芙视力开始衰退，诊断以后发现得了黄斑点退化症，这个眼病让她逐步损失中央视力和色觉。定居在幽灵牧场的欧姬芙转向立体雕塑创作，并积极的医治自己的眼病。
欧姬芙与汉密尔顿
1973年秋季，年轻的陶艺家尚€€汉密尔顿到幽灵牧场找工作。欧姬芙雇用他帮忙家事处理，两人很快就变成了关系紧密的伴侣，即便两人相差了60岁。
欧姬芙除陶艺创作外，也开始将自己的生平写成回想录。《乔治亚€€欧姬芙回想录》在1976年出版。佩里€€米勒€€阿达托的同名纪录片则在1977年完成，并在全国电视上播放。1972年，欧姬芙独力完成最后1幅油画《未来》。
1986年，98岁的欧姬芙在圣文森医院去世，依照欧姬芙的遗言，她死后火化，骨灰随风，被洒在她生前作画屡次的皮德农山，洒在了她生前最爱的1座山中，从此山能看到她的幽灵牧场。
欧姬芙喜欢的幽灵牧场
欧姬芙过世后，美国国家杰出女性榜将她列入其中。
欧姬芙9108年漫长的1生，就像是1部引人入胜的传奇。她的巨大的成功源于她从小就知道自己要甚么，和为此要舍弃甚么。她执着、坚定，永久不会被任何观念和潮流所淹没。作为美国前卫艺术先驱还是她丈夫的斯蒂格里茨，也未能真正改变她的心灵之旅，她的艺术始终是按自己的逻辑发展。
就像她本人说的，“我有生以来1直非常胆小，但我历来没有由于胆小而不做我想要做的事。”
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