杜尚、苏5口、郭德纲之间的神秘关联屋顶秧田工装

杜尚、苏5口、郭德纲之间的神秘关联 这是我在TEDxCUCN上的演讲内容，略有改动。杜尚、苏5口、郭德纲之间，有甚么关联？杜尚是弄艺术的，艺术被他弄得够戗；苏5口是1位设计师，留过洋的国产；郭叔不用介绍了，都知道。先说杜尚。从他开始，这个世界上多了很多大家看不懂的艺术，学艺术的每次学到现代艺术这块估计都想打人吧...不过，如果没有他 ，也会有其他人来干这事€€€€干艺术。他被提得最多的作品就是《泉》。1917年，杜尚在杂货店买来1个小便器，取名为《泉》，签上1个虚拟的名字送去艺术展参展，由此引发了极大的震动。知乎上有位网友对杜尚的评价特别有趣€€€€佛教称这类行动“开光”。事实上，这不是杜尚第1次“开光”，只是这1次开得最大张旗

这是我在TEDxCUCN上的演讲内容，略有改动。

杜尚、苏5口、郭德纲之间，有甚么关联？

杜尚是弄艺术的，艺术被他弄得够戗；苏5口是1位设计师，留过洋的国产；郭叔不用介绍了，都知道。

先说杜尚。

从他开始，这个世界上多了很多大家看不懂的艺术，学艺术的每次学到现代艺术这块估计都想打人吧...

不过，如果没有他 ，也会有其他人来干这事€€€€干艺术。

他被提得最多的作品就是《泉》。

1917年，杜尚在杂货店买来1个小便器，取名为《泉》，签上1个虚拟的名字送去艺术展参展，由此引发了极大的震动。

知乎上有位网友对杜尚的评价特别有趣€€€€

佛教称这类行动“开光”。

事实上，这不是杜尚第1次“开光”，只是这1次开得最大张旗鼓、经久流传。

在此之前，1913年他曾做过1个名为Bicycle Wheel Ready-made（现成的自行车轮胎）的作品，请依照字面意思去理解。

《泉》以后最具有传奇性的“开光”行动在1919年，给享誉全球的蒙娜丽莎女士加了小胡子。

你的内心是否是在说，甚么鬼？

在解析究竟是甚么鬼之前，我们来看下苏5口的作品。

苏5口是1位设计师，做鞋履更多1些，也有服装的部份，我其实不认识他，正如我不认识杜尚和郭德纲1样，纯洁是分析作品。

他设计了1根皮带，长这样€€€€

还有犹如工作服1般的外套，在胸口绣有“工作服”3个字。

这个系列叫The fake（抄袭），有许多明目张胆的“抄袭”行动。

比如，在1款帆布鞋面绣有：这款帆布鞋是抄袭某滑板品牌的。

还有1款“抄袭”的帆布鞋，将围条做了错位。

苏5口的“野生”门路很让1些小众人群着迷，还吸引了1些知名品牌与他合作，比如与CONVERSE合作了开口笑的帆布鞋。

CONVERSE的开口笑很经典，大家都认识，苏5口的“开光”做法是，真的给它开个口，看得人想笑，果然成了“开口笑”。

而且他还约请了许多不同职业的人，用自己的方式去开这个口，这样的不标准行动会得出很多不1样的结果，千奇百怪，同时，还让本来作为消费者、使用者的这部份人成了创作者之1，有1种互动感。

有人说看不懂苏5口的设计。

固然，有更多人说看不懂杜尚，他的艺术究竟是甚么鬼？

等我们理解了杜尚，对苏5口的理解就迎刃而解了。

首先不能从视觉和美学的角度去看待杜尚。

杜尚之所以被捧得那末高，在艺术史上的地位如此重要，跟当时的艺术环境，和杜尚的生活方式有很大关系。

之前的艺术门坎是很高的，不论是文艺复兴时期或108、109世纪，杰出的艺术大师作品围绕视觉动身，包含高超的技能，不管雕塑或绘画，都是如此。

杜尚初期也是画画的，他画过1幅《下楼的裸女》。

1913年杜尚还是1名普通画家，拿这画去参展时被谢绝了，理由是“超越了人们所能忍耐的限度”。至此，杜尚就开始做1些跟艺术完全无关的东西来嘲讽传统艺术，他不认为艺术应当有这样的边界。

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少人仰望他，从他自己的言论来看，其实不觉得这些离经叛道的作品是艺术，他也不认为艺术应当是高高在上，他乃至不认为自己是个多么了不起的艺术家。他只是用自己的方式向当时的艺术氛围吐了个槽。

杜尚的自画像

他的生活同样成为后世翻来覆去研究的内容。他的无欲无求被1些评论者认为，与老子的无为说非常接近。很多书籍介绍，杜尚对金钱、爱情、名利都没甚么愿望，很多人应当都看过关于“他只有1套西装，出门就把两件替换的衬衫穿身上，口袋里放1把牙刷就走了”的小桥段。

越是不在乎，越是被追捧；越是觉得自己不是甚么大艺术家，越被觉得，哇，他走了1条艺术的新门路。

在1段采访中，他说过1句话：

“我不觉得我做的东西在将来可以对生活有甚么重要意义”。

杜尚和他的作品

可事实上，杜尚被认为改变了艺术的走向。

上世纪610年代在西方兴起的观念艺术，源头实际上是杜尚的《泉》，虽然中间隔了几10年。这类艺术的情势5花8门，包括各种日用品、影象、文字等等，特别是语言也能够是艺术的载体。

美国艺术家索尔€€勒维特在610年代曾写过文章来解释甚么是观念艺术，摘抄其中几句€€€€

观念艺术的目的是引发观众思想上的兴趣；是吸引观众的思想而不是他们的眼睛和情感；
通常会希望使基本情势平淡单纯；避免表现主义者惯用的情感；
通常不依赖于艺术家技艺的高深；浮浅的观念才有赖于完善制作的弥补；

索尔€€勒维特作品

我用通俗易懂的话来解释1下就是：强调观念，而非视觉。

在国外的学术界，有1种说法，艺术的发展进程中服装设计被隔绝了。可能很多人会说，不是常常有服装设计师采取了或致敬了某位艺术家的作品吗？

这更多是的援用某1个画面和元素，而非艺术理念的贯穿。

Yves Saint Laurent灵感自蒙德里安的设计

我觉得艺术与时尚并没有隔绝，而是滞后了几10年。毕竟服装是1个比较特殊的用品，其实不同于建筑、平面设计等。

苏5口的作品，就带有现代艺术、观念艺术的概念。

苏5口的The Fa化工厂用工作服
ke抄袭系列的lookbook是1本虚拟的《抄袭规则手册》。

没有模特，没有任何图片，用文字显现。

其中有1个概念是€€€€The Fake：任何审美终将疲劳, 那别以审美的角度猎豹汽车工作服图片大全
开始。

是否是与现代艺术、观念艺术非常接近。

苏5口还干了1件事。

设计了1款印有“请偷了这件衣服”字样的服装，然后挂到1些城市的服装店，当顾客拿了衣服去买单的时候，会发现不能付钱，实际上是可以直接拿走的。而这个进程，会被摄像机拍下来，最后做成纪录片。

观众成了这个作品的1部份。

非常具有现代艺术、观念艺术的特质。

那只有苏5口在玩这套吗？

明显不是，只是苏5口的作品具有代表性。

当时尚潮流变得不再以视觉来吸引消费者，背后承载的各种思想、趣味成为主体。

与此同时，现代艺术、当代艺术、观念艺术发展的进程中，由于阔别了技能，门坎变低，就造成鱼龙混杂乱象，这不正好与时尚的今天1样吗？

当1段文字配合着毫疏忽觉意义的物件被当作艺术作品展现在艺术馆时，时尚圈一样出现了用文字作为设计主题的产品。

1个很简单的例子，那些把文字印到衣服，依托文字的含义来标榜自己€€€€吐槽、幽默、恶弄，或政治偏向。

这类设计更像是抖包袱，更像是在逗闷子。

抖包袱的高手是谁？

郭德纲呀。

郭叔往那1站，很多话才出前半句，台下观众就领略了后半句，台上台下都捧哏，进而完成1连串的表演，因而，在这个表演中，观众与表演者有互动。另外，郭爷用各种平易近人的俗事来博大家1乐，在乐的进程中一样嘲讽了许多现实状态。

我的天呐，这样总结1下，是否是特现代，特当代，特观念。

说得我突然觉得原来郭叔早已站在了现代艺术之巅（强调1下，郭德纲相声门坎很高，这里仅仅粗浅指语言上逗乐和嘲讽）。

假设，郭叔把自己的10个字之内的经典哏印在衣服上，估计买的人很多。

你看，杜尚、苏5口、郭德纲，连起来了吧。

苏5口作品

炒作也好、诡计也好，杜尚确切是现代艺术、观念艺术的重要角色，几10年后，时尚圈显现一样的特质，苏5口是其中很具有代表性的设计师（他并没有完全摒弃视觉和技能，只是观念更突出)。时尚乃至其他艺术门类出现了用语言和文字来显现的现象，视觉变成观点。不能说这是遭到艺术的影响，更可能的缘由是社会已发展到这样的状态，其中包括了艺术、心理、互联网文化等多方面的影响。

时尚的诸多道路中，这条路艺术已走过了，不管精华或糟粕。

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许对时尚行业的从业者来讲，当有些看不明朗的时候，看看艺术走过的路，会有启发。艺术市场或服装市场，只要着名和利的存在，就不单纯，但有迹可循。

如果纯洁从个人角度来讲，我更喜欢观念与视觉的融会，这会是时尚更长远的方向吧。

我与另外两位主讲人，和所有工作人员的合影

最后，感谢TEDxCUCN的工作人员，辛苦啦。48小时要剪辑好视频，配英文字幕，确切不容易。

特别谢谢朱小飞老师，还有接待我的几位南广同学，辛苦啦。

我写的这些算分析也好，记录也好，没有太多实际意义，但是自己有限的智商常常会堕入其中很HIGH。算起来，杜尚的《泉》离现在恰好1百年，当初他买小便池那会，怎样也算不到1百年后，我们还在对他的行动进行解读吧，这也许也契合了这次TEDxCUCN须臾生变的主题。

本文苏5口、郭德纲的图片来自两位的微博

最后两张现场图来自TEDxCUCN主办方

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